Reggae w południowej Afryce nadal walczyć o godność

Reggae w południowej Afryce nadal walczyć o godnośćRok temu zrobiliśmy nasz pierwszy muzyczny wypad do Afryki Południowej. Wtedy będziemy mówili o „Reggae w rpa z czasów apartheidu”.”

Dziś wracamy na terytorium republiki Południowej Afryki, aby trochę lepiej poznać niektórych z jej pokonania mieszkańców, którzy teraz i zawsze występują przeciwko najeźdźcy.Był czas, kiedy jamajskich artystów skierowali swoje wiadomości bezpośrednio na rzecz ruchu wyzwolenia w Południowej Afryce. Niektóre z najbardziej znanych przykładów może być” walka apartheidu ” Peter Tosh w 1977 roku, „Zimbabwe” Boba Marleya w 1979 roku, lub „Botha Mosquito” Bunny Вайлер w 1986 roku.

Faktycznie, south african National Congress (ANC) próbował rozpoznać i korzystać z roli reggae-muzyki i ruchu Rastafari w walce z Апартеидным trybem. Nie ma wątpliwości, że jamajskie reggae ma kluczowe znaczenie dla przyciągnięcia międzynarodowego uwagi do rpa walce politycznej. Dobry przykład można zobaczyć w przeddzień pierwszych demokratycznych wyborów w republice Południowej Afryki w 1994 roku, gdy ANC rozszerzył wyborczy broszurę w gminach następującym komunikatem:”ANKH przyznaje, że Rasta jest integralną częścią uciskanych mas. Wszyscy wiemy, jak ważną rolę, jaką międzynarodowy ruch Rasta odegrał w walce o wyzwolenie, przyciąga uwagę świata do wiadomości o naszej walce z muzyką.”

Reggae w Południowej Afryce nadal walczyć o godność

W 1970 roku młodzi ludzie w republika gmin wzięli przekonania Rasta i muzyki reggae jako część ich anty-эстаблишментной kontrkultury. Pierwsza fala reggae przyszła z takimi artystami, jak Carlos Джидье, Colbert Муквевхо i lakiery dębie,Reggae w Południowej Afryce nadal walczyć o godność którzy mogli rzucić wyzwanie państwowej cenzury. To byli ci, którzy naprawdę zrobił gatunek jest jednym z najbardziej popularnych stylów muzycznych w kraju w latach 1980 i początku 1990.

W drugiej części 1990 roku w demokratycznej republice Południowej Afryki reggae stracił większą część swojej poprzedniej widoczności. Było to po części związane z tym, że był głęboko związany z lat walki z apartheidem i że sytuacja polityczna jest skończona. Tym nie mniej, Rastafari kontrkultury były aktualne w маргинализированных obszarach miejskich, które z pewnością były w miejscach, gdzie pierwotnie miały korzenie w 1970 roku. W tej nowej epoce po apartheidu duch reggae protestu nadal wyrażać swoje zaniepokojenie z powodu rozwoju społeczno-gospodarczego, nierówności, który nadal stopniowo wzrastać w ciągu 90-tych i 2000-ych.

Nowe twarze, ale sama walka

Nowe twarze, ale sama walkaW ciągu kilku lat reggae i растафарис rozwijała się szczególnie w cape Town. Artyści, takie jak Black Dillinger, Teba Shumba, Crosby Boloni, Zoro i Vido Jelashe, już pracowali z producentami z różnych zakątków świata. Ponadto, niektóre nawet udał się do Europy, aby pokazać swoje umiejętności artystyczne. Rzeczywiście, coraz więcej osób trafia do niewoli ze swoją muzyką, zwłaszcza dla ich agresywnego lirycznego stylu, który „niestety” można powiedzieć, że teraz to coś niezwykłego”.

Liryczne i wizualizacje warunków getta Kapsztadu mają kluczowe znaczenie dla artystów, aby mieć zaufanie. W tym sensie, south african reggae-muzyka jest częścią szerszej muzycznej trendy, gdzie metafora getcie stała się istotną dla kształtowania muzycznych więzi między artystami z różnych zakątków świata.

„Identyfikacja getta pozwala na bardziej międzynarodową mobilizację przeciwko niesprawiedliwości tej unieruchomienia, pomaga osłabić piętno ubóstwa i społecznej marginalizacji”, – powiedział Ривке Yaffe, znany antropolog kultury.